JANIS

 

(UM VULCÃO, QUE PARECIA ADORMECIDO, PARA SEMPRE, DESPERTA NO FLAMENGO.)

 

 

            Que me perdoem os fãs da cantora, mas nunca me deixei encantar por JANIS JOPLIN!

Eufemismos servem para não ser preciso dizer, diretamente, algo indesejável, impublicável, grosseiro ou que possa não agradar a outrem.

 

Na verdade, sem eufemismos, nunca gostei de JANIS JOPLIN, nunca me interessei por ela. 

E estou eu, cá, escrevendo uma crítica sobre um espetáculo teatral, cujo título é “JANIS” e, obviamente, gira em torno daquela que abalou o universo musical, em sua época e, tendo morrido, precocemente, aos 27 anos, de overdose, deixou uma legião de fãs e seguidores, os quais, até hoje, lhe têm carinho e lhe prestam fiel devoção, dentre os quais CAROL FAZU, idealizadora do projeto e intérprete única deste monólogo musical, em cartaz no Teatro OI Futuro Flamengo (Ver SERVIÇO.)

            Mas por que, então, estou escrevendo? Escrevo, sim, e com muito prazer! Não sou crítico musical; não vou, portanto, falar da cantora. Minha “praia’ é o TEATRO e é sobre uma peça teatral que estou jogando palavras no ar, para quem se dispuser a colhê-las, para dizer o quanto o espetáculo me agradou e como me surpreendi com o que me foi permitido ver em cena.

            Ainda que, repito, não me atraísse a arte de JANIS, conhecia, muito vagamente, é verdade, sua obra e sabia dos detalhes mais divulgados de sua conturbada vida, culminando com sua trágica morte. Confesso que nunca havia pensado que a vida dessa cantora de “blues” pudesse render um bom espetáculo teatral, talvez por preguiça de pensar; mais por desinteresse mesmo.

            De repente, comecei a ver, nas mídias sociais, chamadas para um espetáculo sobre JANIS JOPLIN. Interesse pouco, além da curiosidade e da obrigação de ver, em função do ofício de crítico e jurado de um Prêmio de TEATRO. Espetáculo dirigido por SÉRGIO MÓDENA: o interesse começou a surgir. Texto escrito por DIOGO LIBERANO: aumentou o interesse. Tudo interpretado por uma desconhecida, para mim: CAROL FAZU, cujo talento lamento, profundamente, não ter conhecido há mais tempo.

            Do “release” (adaptado), enviado pela assessoria de imprensa (MARY DEBS): “A peça vai mostrar a trajetória de JANIS JOPLIN, a cantora com voz forte e marcante, lembrada pela atitude rebelde da geração ‘beat’, os temas de dor e perda de suas músicas, que transformaram a menina que cantava no coro local de sua cidade, no Texas, na principal voz branca de ‘rockblues’ de todos os tempos. (...) “JANIS” traz uma dramarurgia que mistura aspectos biográficos e ficcionais e texto entremeado de canções, em que a atriz vai à essência e às emoções do personagem, sem reproduzir nem imitar a cantora. 

Em cena, uma trama inédita e original, inspirada na vida e obra de JANIS JOPLIN, personagem intensa, contestadora, que não abriu concessões e foi um retrato de sua geração e da contracultura dos anos 60.  Está lá o universo da cantora, sua vida, as emoções que experimentou pela vida e suas refexões sobre solidão, ambição, sucesso, amor, sexo, culpa, rejeição e família. Sentimentos atemporais, comuns a todos nós hoje”.

Neste monólogo musical, CAROL FAZU apresenta um preito à sua “ídola”, contando e interpretando fatos ligados à vida de JANIS, em meio a 14 de seus grandes sucessos, dentre os quais fazem parte do “set list” “Cry Baby”, “Little Girl Blue”, “Kozmic Blues”, Maybe”, “Me & Bobby McGee”, “Piece of My Heart”, “Mover Over”, “Mercedez Benz” (uma espécie de carro-chefe), “Tell Mama” e “Try (Just a Little Bit Harder)”. Não faltou, também, o clássico “Summertime”, que eu adoro, de Ira Gershwin, George Gershwin e DuBose Heyward, única canção, interpretada por JANIS, que me emociona, mas que, infelizmente, na peça, fica um pouco descaracterizada e não é, salvo engano, interpretada na íntegra.  

Ainda, extraído do “release” (com pequenas supressões): “JANIS JOPLIN cresceu no Texas, ouvindo músicos de ‘blues’ e cantando no coro local. Fez, de sua voz, a sua caracterísitca mais marcante, tornando-se um dos ícones do ‘rock psicodélico’ e dos anos 60, todavia os problemas com drogas encurtaram sua carreira. Morta em 1970, aos 27 anos, de uma overdose de heroína, possivelmente combinada com os efeitos do álcool, JANIS cultivou uma atitude rebelde e se vestia como os poetas da geração ‘beat’.

O sucesso veio depois de suas apresentações no ‘Festival Pop de Monterey’, em 1967, quando se transformou numa estrela. Mais. Provou que branco podia cantar ‘blues’. Também exibiu outro tipo de beleza e sensualidde, que nada tinham a ver com as mocinhas bem-comportadas. Enquanto cantava, virava a cabeça, como se estivesse chicoteando com os próprios cabelos. O público se apaixonou por ela e JANIS, mais do que uma cantora, se transformava no símbolo feminino do ‘rock’.

Seu quarto, e último, álbum, ‘Pearl’,  foi lançado seis meses após sua morte e alcançou o primeiro lugar nas paradas com ‘Me and Bobby McGee’. E o sucesso continuou. JANIS JOPLIN passou à condição de mito.

Solitária, no meio da multidão, frustrada no auge do sucesso, JANIS, a menina do Texas, não conseguiu sobreviver às pressões da vida. Mas sua fulminante trajetória bastou, para trazer, para o ‘rock’, definitivamente, a emoção do ‘blues’, sem meias palavras, a sensualidade explícita, a tristeza cortante. E a sensação de que viver é correr todos os riscos”.

Abusei bastante da apropriação de texto alheio, na reprodução de grande parte do “release”, porque julgo importante que as pessoas das gerações pós-JANIS fiquem sabendo de sua treajetória e, até, se interessem por assistir à peça.

 

 

 

SINOPSE:

 

“JANIS” é um monólogo musical, que evoca a emblemática figura da cantora norte-americana JANIS JOPLIN, falecida em 1970, aos 27 anos.

 

Em cena, a atriz CAROL FAZU, dirigida por SÉRGIO MÓDENA, numa dramaturgia original de DIOGO LIBERANO, se apresenta numa trama, que combina as canções mais icônicas de JOPLIN, fatos de sua biografia e o encontro com o público presente.

 

Nesse encontro, temas, como a fama e o sucesso, família, liberdade, amor e solidão, abrem uma reflexão sobre o ser humano, o seu estar no mundo e a importância de ser quem se é.

 

 

 

           

 

            Vamos, agora, ao que interessa e a que me proponho: falar do espetáculo teatral.

            Comecemos pelo texto. Poderíamos considerar uma tarefa bem fácil pegar biografias da cantora e fazer, simplesmente, uma colagem, contudo não é bem isso o que contém o texto da peça. Aliás, não é apenas isso. É evidente que DIEGO LIBERANO não poderia partir totalmente para a ficção e inventar uma JANIS que não existiu. Ele teve de se alimentar dos fatos reais, que marcaram a vida da cantora, entretanto acrescentou, à receita do “mexido”, o seu tempero especial de dramaturgo e fez um ótimo trabalho de costura das várias partes selecionadas, passando-nos a ideia de uma sequência sem cortes, como se fosse uma vida contada em 80 minutos.

Não poderiam faltar pitadas de sua marca pessoal de grande dramaturgo, não tivesse ele, em sua bagagem profissional, quase 30 peças escritas e encenadas, muitas delas tendo-lhe rendido prêmios e indicações a. O resultado foi muito bom.

            Tenho a impressão de que SÉRGIO MÓDENA "suou a camisa", para conter a energia descomunal de CAROL FAZU em cena. Creio, também, que seu “feeling” de diretor, tantas vezes premiado, por grandes trabalhos, foi capaz de fazer-lhe ver que CAROL parece não precisar muito de quem a dirija, quando encarna sua cantora preferida. De qualquer maneira, não posso omitir que é ótimo o trabalho de direção, que conduziu a trajetória de JANIS sem vitimizá-la e fazendo saltar aos olhos o seu empoderamento, pelo menos aparente, embora, no fundo, fora das luzes, se mostrasse tão fragilizada. Gostei muito das marcações, que não poderiam ser deixadas de lado, uma vez que se trata de TEATRO e é preciso gerar efeitos posturais e de ocupação territorial, no palco, que funcionem, do ponto de vista plástico.

            E o que falar de CAROL FAZU? Ou gastar muitos parágrafos, ou resumir tudo em duas, três ou quatro palavras: FANTÁSTICA, FENÔMENO, VULCÃO, ÚNICA!!!

 

 

 

            Nem uma coisa, nem outra. Ficarei no meio termo. CAROL não é só a voz de JANIS, sem tentar imitá-la. Que isso fique bem claro! CAROL é o corpo de JANIS, é a alma de JANIS. É JANIS em sua plenitude. Se fechamos os olhos, a imagem da cantora se forma na nossa mente; se os mantemos abertos, assusta-nos aquela presença física, a poucos metros de nós, dominando o palco, cabelos ao vento, gestos largos, interpretando cada verso das canções; não apenas cantar por cantar. Cantar, sentindo a emoção da letra e fazendo com que seu conteúdo chegue a cada espectador, passando por uma ponte que ela constrói, entre si e o público. Não há como ficar disperso um momento sequer, durante todo o espetáculo. Ela nos fisga, desde sua primeira aparição, e nos mantém cativos, até deixar o placo, no último “blackout”. Sua energia, física e emocional, não conhece limites.

CAROL tem formação musical, tendo estudado música na Escola de Música de Brasília. E eu me pergunto – e não me perdoo – como, até hoje, eu não conhecia o talento dessa mulher? Como costumo postar, numa rede social, quando me encanto pelo trabalho de algum(a) artista, não posso deixar de registrar que estou “num relacionamento sério (seriíssimo) com CAROL FAZU”, que merece todo o meu reseito e aplauso.

JANIS, ou melhor, CAROL não canta “a capella”. É muito bem acompanhada por uma banda, formada por excelentes músicos; ANTÔNIO VAN AHN (teclado), ARTHUR MARTAU (guitarra), EDUARDO RORATO (bateria), GILSON FREITAS (saxofone) e MARCELO MÜLLER (contrabaixo).

Merecem destaque, ainda, no espetáculo, a ótima direção musical, de RICCO VIANA ("Mercedes Benz", cantada, apenas com o acompanhamento do estalar de dedos, da banda e da plateia, é um achado); a cenografia e os figurinos, de MARCELO MARQUES; a frenética e bem apropriada luz, de FERNANDA MANTOVANI e TIAGO MANTOVANI; o projeto de som, de BRANCO FERREIRA; a preparação vocal, de PATRÍCIA MAIA; e o visagismo, fundamental, de MÁRCIO MELLO.

“JANIS” é um projeto que há de marcar o ano teatral de 2017, no Rio de Janeiro, infelizmente, tão carente de bons musicais, neste primeiro semestre, com raras e honrosas exceções.

 

 

 

 

FICHA TÉCNICA:

 

Idealização e interpretação: Carol Fazu

 

Dramaturgia: Diogo Liberano

Direção Geral: Sérgio Módena

Assistência de Direção: Celso André

Direção Musical: Ricco Viana

Assistência de Direção Musical: Marcelo Müller

Banda: Marcelo Müller (baixo), Arthur Martau (guitarra), Eduardo Rorato (bateria), Gilson Freitas (saxofone) e Antônio Van Ahn (teclado)

Cenografia e Figurinos: Marcelo Marques

Iluminação: Fernanda Mantovani e Tiago Mantovani

Projeto de Som: Branco Ferreira

Preparação Vocal: Patrícia Maia

Visagismo: Márcio Mello

Fotos: Manuela Abdala e Lúcio Luna

Programação Visual: Cacau Gondomar e Bruno Sanches

Assessoria de Imprensa: Debs Comunicação

Mídias Sociais: André Mizarela

Registro Videográfico: Chamon Audiovisual

Direção de Produção: Alice Cavalcante e Ana Velloso

Produção Executiva: Alice Cavalcante, Ana Velloso e Vera Novello

Produção e Realização: Sábios Projetos e Lúdico Produções

 

 

 

SERVIÇO:

 

Temporada: De 26 de maio a 16 de julho de 2017.

Local: Teatro Oi Futuro Flamengo.

Endereço: Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo – Rio de Janeiro.

Telefone: (21) 3131-3060.

Dias e Horários: De 5ª feira a domingo, às 20h.

Valor do Ingresso: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia entrada).

Duração: 80 minutos.

Capacidade: 63 lugares.

Classificação: 14 anos.

Gênero: Monólogo Musical.

 

 

 

 

(FOTOS: MANUELA ABDALA

E

LÚCIO LUNA.)